BELLEPARAIS _raum für kunst

BELLEPARAIS versteht sich als ein Raum für Kunst zwischen Galerie, Atelier und Studiolo.
Es ist ein individueller Ort, in dem Kunst sich beobachten und erleben lässt, Grenzbereiche von Kunst erfahrbar werden. Das Interesse gilt der Kunst – unabhängig von ihrer Erscheinungsform, so dass Werke sowohl diverser Zuordnung und Zeitbasierung, als auch aus verschiedenen Epochen in Zusammenhang treten können; ungeachtet dessen also, ob sie bildender Kunst, Musik, Literatur, Wissenschaft oder darstellenden Kunst zuzurechnen wären.

BELLEPARAIS ist ein Unternehmen. Die Gründerin Julia Lachenmann versteht Kunsterfahrung als etwas Existenzielles, Kunst und ihre Darbietungsformen in der Gesellschaft als wirtschaftlich existenznotwendig. Im Programm ‚Belleparais Salon‘ werden Veranstaltungen auf Einladungen angeboten, die einen persönlichen Austausch mit Kunstinteressierten, Kulturträgern und Künstlern in einer Atelier- und Salonatmosphäre versprechen.

BELLEPARAIS möchte Wahrnehmung und Gedanken sensibilisieren, Kunst befragen und Kunst in persönlicher Form vermitteln.

BELLEPARAIS ist ein klein dimensionierten Raum aus der Jahrhundertwende mit besonderer Atmosphäre, so dass Kunsterfahrung hier nicht in der distanzierten Situation eines Gallery White Cube oder einer Ausstellungshalle stattfindet. Das Erleben, Wirken und Befragen von Kunst, passiert über das selektive oder sogar einzelne Werk eines Künstlers in einem sanktionsfreien Raum, der zwischen privat und öffentlich oszilliert. Schutzlosigkeit und Ungewohntes werden dabei als kreative Momente und Bereicherung verstanden. Letztere speist sich zudem aus dem Bewusstsein und der Wertschätzung des flüchtigen Moments, wenn Kunstformen in konspirativen Transfer oder Konturen schärfende Opposition zu einander treten.

Seit der Renaissance richten interessierte Menschen Räume ein, um sich mit Kunst und Wissenschaft zu befassen – sowohl derjenigen ihrer Zeit wie auch den Entwicklungen der Vergangenheit. Man denke nur an das Studiolo, etwa die „Studierzimmer“ von Isabella d‘Este oder Francesco di Medici. Sie sahen offenbar die Aneignung von wissenschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen als komplementär notwendig an, um ihre Gegenwart zu begreifen und zu gestalten; um ihre Unternehmen zu führen; um einer geistigen Welt Platz in der materiellen zu schaffen und ihre Innenwelt lebendig zu halten. Sie schufen sich Rückzugsorte wegen und trotz äußerlicher Zwänge ihrer Lebenswelt, die eine Beschäftigung mit Kunst zeitlich und finanziell zulassen musste. Sie taten es wohlweislich, weil sie es als Freiraum schätzten. Trotz wirtschaftlich anderer Verhältnisse als in solchen Herrscherhäusern unternehmen wir bis heute die Anstrengung einer Kunsterfahrung mit vielleicht nur vorläufiger und stets ungewisser Einsicht in die Materie aus einem Vergnügen geistiger und lebenszugewandter Art und feiern dabei oft kostbare, weil unvorhersagbare Momente.

BELLEPARAIS _ space for art

BELLEPARAIS perceives itself as a space for art, the appearance of which ranges between a gallery show room, a private studiolo, and a cultural salon. It is an individual space in which art can be observed and experienced and boundaries of art are made perceptible.

BELLEPARAIS’ interest focuses on—independent of its appearing form, where works of different classifications and periods as well as different genres, can form a connection, regardless if they comply with fine art, music, literature, science or the performing arts.

BELLEPARAIS is an enterprise. Its founder Julia Lachenmann understands the experience of art as something existential, art and its societal presentation an economical pivotal necessity. Besides the gallery visits, events by invite will be offered through the ‘Belleparais Salon’. This programme will enable a personal exchange between the art interested, cultural practitioners and artists in a studio or salon atmosphere.

BELLEPARAIS wants to sensitise the perception of and the thoughts on art, it aims to question art and convey it in a personal form.

BELLEPARAIS is a small space, in a turn of the century building, with its own specific atmosphere. Here the experience of art does not take place within the detached setting of a White Cube Gallery or a large exhibition hall. The experience, the effects and the questioning of art happen through selected or single works by an artist in a sanction free space which oscillates between the private and the public sphere. The experience of uncertainty and defencelessness are perceived as creative moments of enrichment. In those the latter feeds off the awareness and appreciation of the fleeting moment, in which  different art forms might meet in a conspiratorial transfer or contour sharpening opposition.

Since the Renaissance interested people have been creating spaces where they studied art and science—as much current developments as historical events. The study room, or studiolos of Isabella d’Este or Francesco di Medici come to mind. Obviously, they perceived the appropriation of scientific and artistic questioning as necessary in order to understand and create their present, to lead their enterprises, to provide for an intellectual place within the material world and to keep their inner world alive. They created spaces of retreat, because of and despite the constraints of their social existence, which allowed for the temporal and financial pursuing of art. They pursued it deliberately as they valued the space of freedom it offered. Despite very different economic circumstances we today also strive to experience art but maybe with a more temporary and always insecure insight into the matter, guided by the joy and life affirming manner from which very precious moments, because unforeseen arise.