Karin Peulen — › coloratura ‹
Eröffnung
Donnerstag, den 19. Dezember 2019, ab 19 Uhr
Ausstellungsdauer
20. Dezember 2019 bis 21. März 2020
Salonprogramm
wird zu einem späteren Zeitpunkt online und per Email bekannt gegeben.
Text zur Ausstellung
Karin Peulen
Von 19.12.2019 bis 21.3.2020 sind in BELLEPARAIS Arbeiten der in Maastricht lebenden Künstlerin Karin Peulen zu sehen. Bereits der Ausstellungstitel ›coloratura‹ sowie seine Assoziation an das Gestalten von Tönen und Klängen verweisen auf die konzeptuelle Auseinandersetzung mit den Begriffen von Malerei und Farbe in Karin Peulens Werk. Stets Haptik und Sinnlichkeit des Materials im Auge habend untersucht sie die Möglichkeiten von Farbe und Malerei heute. Dabei bewegt sie sich auf unterschiedlichen Terrains. Sie bedient sich klassischer künstlerischer Ausdrucksformen in Papier- und Tafelbild- oder Textilarbeiten, doch darüber hinaus entstehen ihre Arbeiten in interdisziplinären Künstlerprojekten, die musische, naturwissenschaftliche, philosphische, soziale und damit auch sozialpolitische Bereiche integrieren.
Für ihre Ausstellung in BELLEPARAIS entwickelte Karin Peulen aus ein und derselben Aussicht vom Dach der Unité d‘Habitation in Marseille (Le Corbusiers wohl bekanntester und frühester Sozialwohnbau) auf einen gegenüber liegenden Plattenbau eine Art Mikrokosmos von Farbverschiebungen auf großformatigen Leinwand-Siebdrucken. Gedanken über Architektur und Raum, tatsächlichen und empfundenen, Theorien Le Corbusiers zur Farbe – etwa die Zusammenhänge von sogenannten claviers de couleurs (Farbenklaviaturen), und sentiments, die Gefühlszustände, Stimmungen und materialbezogene Assoziationen umfassen, werden zum Thema und untersucht. Die Technik des manuellen Siebdrucks ermöglicht ihr, Nuancierungen zu vergegenwärtigen, die sich dem RGB Modus unserer träge gewordenen Erwartungen an Farbe entgegenstellen und zugleich Figuration und Abstraktion in ein die Wahrnehmung herausforderndes Wechselspiel verwickeln. Als welch weites Feld sich Malerei und Farbraum verstehen lassen, führte Karin Peulen in einer Zuammenarbeit mit einem Imker und einem Schäfer vor Augen. Gemeinsam entwickelte sie ein Projekt, in dem eine Art natürlicher kleiner Gemälde entstand, die zugleich farbliche Hinweise auf zu erwartende Geburten von Lämmern darstellten. Durch Mischungen u.a. aus Bienenwachs und natürlichen Pigmenten entwarf sie ein Spektrum von 120 Farben, die zur Markierung vermutlich befruchteter Schafe dienten. Dabei wandelte sie einen Markierungsvorgang ab, der tatsächlich in der Schafzucht vorgenommen wird, kulminierte das farbenfrohe Treiben allerdings durch die Erhöhung der Anzahl der Böcke in einer Herde und ein häufigeres Wechseln der Markierungsfarben, die sich bei der Begattung eines Schafes auf demselben abzeichneten. Die Beschäftigung mit einer letztlich unmöglichen Deckungsgleiche von Gegenstand und Repräsentation, die Integration von bildhafter Sprache und Konnotationen in ihre Arbeitsweise findet sich beispielhaft in ihrer jüngsten Ausstellung "The Map is not the Territory" (Alfred Korzybski, 1879–1950), die im Kunstverein B32, gemeinsam mit ehemaligen Absolventen der Kunstakademie in Maastricht stattfand. In dieser zeigte sie einen Perserteppich, in dem sich die Ornamentik verwischt und durch Bleichungsprozesse langsam auslöscht. Die somit angetriggerte Reflexion über gegenwärtige Vorgänge in einem Gebiet mit einer Tradition des Teppichknüpfens und Musterwebens, einer in knapp zwei Jahrtausenden entwickelten ornamentalen Symbolik, die damit verbundene Sichtbarkeit einer Kultur und die Identifikationsmöglichkeiten der unterschiedlichen Kulturträger obliegen der Nachdenklichkeit und der Sensibilität des Betrachters.
JL
›UNTERNEHMERINNEN I‹ – Werke von Künstlerinnen, die sukzessive den Ausstellungsraum einnehmen u.a. von Beatrice Apel, Marion Bembé, Jutta Burkhardt, Katja Felle, Ingrid Flohry, Monika Kapfer, Tamara K.E., Franziska Kneidl, Annette Lachenmann, Silvie Lampe von Bennigsen, Jiyoun Lee, Trisha Kanellopoulos, Simone Lanzenstiel, Amaranth Obrist, Karin Peulen, Karin Rehdantz, Maria Reuter, Esther Rutenfranz, Ekaterina Shapiro-Obermair, Isolde Schmitt-Menzel, Lili Schultz, Katharina Stumm, Yvonne Wahl, Susanne Wiegner, Doris Maximiliane Würgert, Anneliese Zenzmaier.
Ausstellungdauer // Exhibition Period (verlängert/prolonged!)
25.10. – 14.12. 2019 // Oct 25 – Dec 14, 2019
Midissage / 2. Hängung
Samstag, 9. November, 19 Uhr/ 7p m
Finissage / 3.Hängung
Samstag, 23. November, 19 Uhr
BELLEPARAIS SALON: Do/Thur 12.12., 21 UHR /9 pm EVA GLASMACHER, A CAPPELLA
›respond‹ – prozessuale Rauminstallation von Anna Greckl, Franz Stein und Katharina Stumm
Eröffnung:
Donnerstag, 8. August 2019, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 9. August - 28. September
FINISSAGE am Mittwoch, den 2. Oktober 2019, ab 19 Uhr
Künstlergespräch zwischen Anna Greckl und Katharina Stumm ca. 20 Uhr
Salonabend: ›receive‹ – Werke u. a. von Georg Friedrich Haas und Georges Aperghis gesungen von den Sopranistinnen Mara Maria Möritz und Lisa Orthuber
Dienstag, 13. August 2019, 21 Uhr
Salonabend: Konzert und Umtrunk zum einjährigen Bestehen von BELLEPARAIS
Klaus-Peter Werani, Viola solo, Nach Eintritt der Dunkelheit,
Samstag, 14. September 2019, Beginn nach Eintritt der Dunkelheit (unbestuhlt, Dauer ca. 30 Minuten)
› umraum ‹
Eröffnung Episode I
Donnerstag, 28. Februar 2019, 19 Uhr
Lesung_Händl Klaus_Texte von Alejandra Pizarnik
Samstag, 9. März, 20 Uhr
Konzert_Michael Armann Trio
Mittwoch, 3. April, 20 Uhr
Finissage Episode II
Donnerstag, 6. Juni 2019, 18 bis 21 Uhr
Tom Früchtl
fast
Eröffnung
Donnerstag, 15. November 2018, ab 19 Uhr
Dauer der Ausstellung
16. November – 8. Februar 2018
Mittwoch-Freitag 15-18 Uhr, Samstag 12-14 Uhr & gerne auch ausserhalb der Öffnungszeiten unter Tel. 0176 963 46 584
Salon-Konzert I
Lucas Fels (Violoncello) Werke von Brian Ferneyhough und Helmut Lachenmann u.a.
, 30. November 2018, 20 Uhr
Salon-Konzert II
Thomas Loibl (Sprachperformance) Tom Früchtl (E-Gitarre), 26. Januar 2019, 20 Uhr
Smile to Vote – Political Physiognomy Analytics
Interaktive Medieninstallation von Alexander Peterhaensel
15. September – 27. Oktober 2018